Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Как говорят у нас в России, сказал 'А', говори и 'Б'. Действительно, 'А'-то мы уже сказали, и для подтверждения сего немудреного тезиса нужно всего лишь "отмотать" наши материалы на две позиции назад, где можно лицезреть два альбома одного из моих самых любимых британских музыкантов по имени Донован (Donovan) – Fairytale (1965) & Mellow Yellow (1967), но...

Друзья, да, казалось бы, про Донована (Donovan) уже все сказано, но считаю своим долгом напомнить, что мы все еще старательно ставим галочки ))) в нашем замечательном списке, и поэтому, согласитесь, не представить еще два альбома этого великолепного музыканта (которые, как видно, включены в этот список) было бы, на мой взгляд, очень большой оплошностью – тем более, что альбомы эти чудо как хороши!

Итак, как видно из заголовка, сегодня мы представляем вам два альбома Донована (Donovan) – "Sunshine Superman" (1966) и "The Hurdy Gurdy Man" (1968). Честно вам скажу, для меня является большой загадкой, почему именно эти два диска попали в уже упомянутый психоделический список – видимо, в этом есть некий тайный смысл, который, я надеюсь, вы поможете мне раскрыть. Со своей стороны хочу лишь сказать, что оба этих диска, как "Sunshine Superman", так и "The Hurdy Gurdy Man" мне очень нравятся, причем нравятся целиком, и поэтому сегодня я даже изменю своей традиции и не буду выделять на них какие-то отдельные песни. Слушайте все от начала до конца – я верю, вы не разочаруетесь!

Впрочем, об одной песне я все-таки скажу. Это песня "Lalena", которая идет 16-м номером на диске "The Hurdy Gurdy Man" в качестве бонус-трека (т.е. ее не было на оригинальном альбоме "The Hurdy Gurdy Man" 1968 года выпуска). Вы ведь ее знаете, верно? Причем, полагаю, вы знаете "Lalena" в исполнении группы "Deep Purple" – что же, здесь вам предлагается послушать эту композицию в совсем другом исполнении, которое, на мой взгляд, ничуть не хуже классического исполнения "Deep Purple"...

Что же, друзья, продолжаем потихоньку идти по нашему списку – тем более, что об участнике под номером три, а именно, о группе "The Doors" с ее альбомом "Strange Days" (1967), не написать просто грех.

Впрочем, один из наших авторов уже писал о группе "The Doors", поэтому, во-первых, считаю своим долгом вам об этом напомнить – "The Doors" - "The Doors" (1967), и, во-вторых, полагаю, что в связи с этим я сегодня буду очень короток и напишу всего лишь пару слов, причем не о самой группе "The Doors", а именно о представляемом альбоме, "Strange Days".

Альбом "Strange Days" – это второй по счету диск группы "The Doors" и, конечно, он не представляет из себя "классическую психоделику" в том виде, в котором мы привыкли ее воспринимать, скажем, на примере "The Piper At The Gates Of Dawn" от "Pink Floyd". Все-таки, "The Doors" – это "The Doors", и уникальное звучание коллектива, в общем-то, это своего рода отдельный стиль, который является психоделикой лишь "постольку-поскольку".

Все композиции с альбома "Strange Days", вне всякого сомнения, очень хороши, но вот для меня самой "зе бест", безусловно, является "People Are Strange". Довольно грустная это вещь, "People Are Strange", хотя что я тут вам рассказываю, вы же сами все наверняка и так знаете. Все, все, ухожу...

Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) – человек-легенда, гитарист-виртуоз, супер-звезда, которая ослепительно вспыхнула на музыкальном небосклоне конца шестидесятых и которая, увы, также внезапно и стремительно исчезла, погасла, закатилась – просто потому, что Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) оставил нас, перейдя в мир иной...

Впрочем, нет. Говорить, что звезда Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) закатилась – это кощунство. Хоть звезда эта сияла всего четыре года, но след от нее остался настолько сильный и глубокий, что, я уверен, еще долгие годы и десятилетия Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) будет восторженно слушать, почитать, да и, помимо прочего, пытаться постичь его удивительное мастерство...

Альбом Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) под названием "Electric Ladyland" (1968) был третьим по счету диском группы "The Jimi Hendrix Experience", и, в каком-то смысле, представляет собой апогей творчества музыканта. Альбом этот настолько свеж, оригинален и энергетически заряжен, что, право, даже сложно отнести его к какому-то одному жанру. Действительно, что это? Блюз-рок? Фанк? Хард-рок? А может быть, вообще – психоделика?

Последнее, кстати, придумал не я. Если вы следите за нашим сайтом, то, возможно, обратили внимание, что мы шаг за шагом пополняем коллекцию музыки согласно списку одного неизвестного мне автора, который составил рейтинг под названием "100 величайших альбомов в стиле психоделический рок" – и что же? Альбом Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) "Electric Ladyland" идет в этом списке под шестым номером, то есть, в общем-то, его вполне можно отнести и к этому жанру.

Вообще, конечно, диск "Electric Ladyland" является совершенно потрясающим творением. Напоминаю, он был выпущен в далеком 1968 году – а сколько в нем удивительных новаций, нестандартных ходов, да и вообще, всякого-всякого разного, о чем в то время даже и мечтали!

По традиции, упомяну композицию, которая мне кажется самой-самой. На "Electric Ladyland", это, конечно, "Crosstown Traffic". Вот уж песня так песня! (Кстати, полагаю, что слушателям, незнакомым с Джими Хендриксом (Jimi Hendrix), нужно начинать прослушивание этого альбома именно с "Crosstown Traffic" – иначе можно утонуть в водовороте сложных гармоний и потерять интерес к музыканту, который, безусловно, достоин вашего внимания.)

Что сказать еще? Слушайте диск, обращая особое внимание на гитару. Как известно, Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) иногда использовал очень необычные приемы игры на этом инструменте – в частности, он мог спокойно играть, держа гитару за спиной, иногда он прикладывался к струнам зубами, извлекая при этом совершенно неверояные звуки, а бывало, он поджигал гитару прямо на концерте – что, опять же, не мешало ему исполнять гениальные партии. Да, видимо на такое действительно способен только человек, виртуозно владеющий инструментом...

Дорогие друзья, помните наш материал про славную валлийскую певицу Мэри Хопкин (Mary Hopkin) и ее альбом Post Card (1969)? А помните, я там обещал написать (причем, совсем скоро) про одного замечательного музыканта по имени Донован (Donovan)?

Да, скажем прямо, "совсем скоро" написать не получилось (кхе-кхе, прошел почти год), но, как говорится, лучше поздно, чем никогда, и поэтому сегодня я с огромным удовольствием и, без всякой иронии, с огромным же воодушевлением, представляю вам этого удивительного человека, носящего имя Donovan Phillip Leitch – который, впрочем, более известен нам как просто Донован (Donovan).

Донован (Donovan) – это, без всякого преувеличения, гениальный музыкант. Причем его гениальность носит очень тонкий характер, сравнимый по восприятию с гениальностью Боба Дилана (Bob Dylan), группы "The Velvet Underground" ("Бархатное Подполье") или, к примеру, дуэта Пола Саймона и Арта Гарфанкеля (Paul Simon и Art Garfunkel). Да, песни Донована (Donovan) так же негромки, так же мелодичны, так же глубоко интимны, и отражают совершенно невероятную чувствительность и чувственность этого человека, который умудряется говорить со своим слушателем как бы один на один, причем говорить очень мягко, душевно и ненавязчиво...

У Донована (Donovan) есть немало прекрасных альбомов, но сегодня я выбрал из них только два, а именно, "Fairytale" (1965) и "Mellow Yellow" (1967), потому что, как мне кажется, именно эти два диска дают наиболее точное представление о творчестве Донована (Donovan), и, к тому же, содержат две мои самые любимые композиции из всего репертуара этого артиста. Какие же это песни? На "Fairytale" (1965) – это, конечно же, "Sunny Goodge Street". Это просто великолепная вещь, не случайно же несколько строк из этой песни были вынесены на обложку переизданного в 1996 году диска!

The magician, he sparkles in satin and velvet,
You gaze at his splendour with eyes you've not used yet.
I tell you his name is Love, Love, Love.

Правда, друзья, это просто волшебная песня! В ней Донован (Donovan) как будто берет в руки какую-то особую музыкальную кисть и начинает рисовать образы Лондона – образы, которые иногда вызывают восхищение, а иногда и пугают...

On the firefly platform on sunny Goodge Street,
Violent hash-smoker shook a chocolate machine,
Involved in an eating scene,
Smashing into neon streets in their stonedness,
Smearing their eyes on the crazy cult goddess,
Listenin' to sounds of Mingus mellow fantastic.
"My, my", they sigh,
"My, my", they sigh.

Второй альбом, "Mellow Yellow" (1967), содержит еще одну совершенно удивительную вещь – нет, не "Mellow Yellow", как вы могли бы подумать (хотя, конечно, песня "Mellow Yellow" тоже безумно хороша), а композицию "Writer in the Sun" – квинтэссенцию грусти о былом, о вине и розах, которые уже далеко в прошлом, о девушках, которых у тебя уже никогда не будет, о рыбалке, когда ловишь время на удочку желаний...

Опять же, просто не могу удержаться от цитаты:

The days of wine and roses are distant days for me.
I dream of the last and the next affair,
And of girls I'll never see.
And here I sit the retired writer in the sun,
The retired writer in the sun, and I'm blue,
The retired writer in the sun...

Просто фантастика, правда? А ведь я вам рассказал всего лишь о двух маленьких эпизодах с этих дисков, а сколько там еще есть всякого волшебства в исполнении шотландского кудесника Донована (Donovan)!