Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Сижу вот я тут и думаю, каким же все-таки удивительным был 1967 год! И знаете, чем он был удивителен? Тем, что впервые за всю историю музыки "мейнстримом", или, иначе говоря, основным музыкально-поэтическим течением стала так называемая "психоделика" – т.е. область искусства, оперирующая подсознательными образами, фантазиями, страстями, страхами, причудами, ну и прочими глубинными особенностями человеческой натуры. Согласитесь, что такие понятия плохо ассоциируются со словом "ширпотреб" – но, тем не менее, так оно и было, и факт остается фактом, что практически все альбомы, выпущенные в период с 1967 по 1970 год так или иначе несут на себе печать странности и необычности. Уверен, что такого времени уже никогда больше не повторится...

Конечно, странность странности рознь, и это хорошо видно на примерах. Взять вот, например, английскую группу "Status Quo", которая хорошо известна в России благодаря ее хиту "In The Army Now". Что они играют за музыку? Верно, бодрые рок-н-ролльные буги-вуги, с простыми трех-четырех аккордовыми мелодиями и энергичным ритмом. А ведь мало кто знает, что первый альбом "Status Quo" под названием "Spare Parts" (1969) был самым что ни на есть психоделическим, со всеми стилистическими "причиндалами" жанра. Почему же "Status Quo" в дальнейшем ушли от такой музыки? Думаю, просто потому, что они поняли, что это "не их стиль". И, кстати говоря, вовремя поняли – хоть и поплатились за это изрядной частью своей американской аудитории. Впрочем, это уже совсем другая история. Я хочу отметить лишь одно – хоть первый альбом "Status Quo" и не был "статсусквовским" альбомом "по духу", но все же он был очень и очень интересным как в музыкальном, так и в поэтическом плане...

Но есть масса других примеров, где все далеко не так радужно. Следуя "мейнстриму", многие исполнители того времени принялись, что называется, высасывать странности из пальца – просто потому, что так было модно и что именно так можно было срубить быстрое бабло. Как мне кажется, здесь даже не стоит приводить никаких имен, по понятным причинам...

К чему все эти рассуждения? К вопросу об одной известной сентенции – "талантливый человек талантлив во всем." Так это или нет? Давайте попробуем разобраться с этим на примере великих британских рокеров под названием "The Rolling Stones".

Да, как вы уже обратили внимание, наш сегодняшний материал посвящен именно группе "The Rolling Stones" и ее альбому "Their Satanic Majesties Request". Хочу заметить, что группа "The Rolling Stones" относится к таким коллективам, о которых нужно писать или очень много, или не писать вообще. Пожалуй, сегодня я выберу как раз второй вариант (для тех, кто в танке – Гугл и Яндекс вам в помощь!), а лучше немного поговорю о самом альбоме "Their Satanic Majesties Request".

Альбом этот, на мой взгляд, совершенно превосходен и все рассуждения о "Status Quo", которые я изложил чуть выше, вполне можно отнести и к нему. Да, "The Rolling Stones" по сути своей не являются психоделическими рок-музыкантами, но, послушав "Their Satanic Majesties Request", в такое верится с трудом. Чего стоит одна только композиция "In Another Land", а тут еще и совершенно неописуемая "She's A Rainbow", и "2000 Light Years From Home"... И так далее... То есть, развивая ранее высказанную мысль, получается, что талантливый музыкант может одинаково талантливо творить в любом жанре? Хотелось бы услышать ваше мнение на этот счет...

Что же все-таки было раньше – курица или яйцо?

Впрочем, нет, стоп, этот извечный филосовский вопрос не имеет к содержанию данной статьи почти никакого отношения – просто это мой мозг, несколько задурманенный поющими кариатидами Виктора Пелевина из находящейся в процессе чтения книги "П5", выстраивает такой вот не совсем логичный ассоциативный ряд. Что, в общем-то, не удивительно, могло бы быть и хуже )))

И, тем не менее, вопрос "что раньше?" все же имеет отношение к данному материалу. Почему, станет ясно чуть позже...

Помнится, когда я впервые послушал альбом "Post Card", записанный валлийской (то бишь, родом из британского Уэльса) певицей Мэри Хопкин (Mary Hopkin) в 1969 году на (печально) известном битловском лейбле "Apple", а именно, его заглавную композицию "Those Were The Days", я подумал – ну надо же, и здесь подстава! Вот еще одна вещь, которую я считал "нашей" песней, да что там, не просто "нашей" песней а, я бы сказал, "исконно русской" песней – а она-то, оказывается, совсем даже и не русская, а тоже пришла к нам с Запада, как и огромное количество других песен, "выдранных" из репертуара популярных западных исполнителей и перепетых на русский или псевдо-русский манер...

Для полноты картины здесь нужно отметить, что описываемое выше знакомство с Мэри Хопкин (Mary Hopkin) состоялось у меня уже достаточно давно, в начале 90-х годов прошлого века, поэтому прошу не судить меня слишком строго за мое тогдашнее заблуждение. Что и говорить, это было время переоценки устоявшихся ценностей, и не всегда эта самая переоценка была правильной – но, слава богу, время все расставило на свои места.

А о чем, собственно, речь? – спросите вы. Что эта за песня такая, "Those Were The Days", и какую "исконно русскую" песню она напоминает, ну или наоборот?

Ответ прост – мелодия "Those Were The Days" как две капли воды похожа на знаменитый русский романс "Дорогой Длинною..." Ну а чтобы вы уж точно поняли, о чем идет речь, вот вам небольшая цитата из этого романса:

Дорогой длинною,
Да ночкой лунною,
Да с песней той,
Что вдаль летит звеня,
И с той старинною,
Да с семиструнною,
Что по ночам
Так мучила меня...

Да, господа, история с записью Мэри Хопкин (Mary Hopkin) этой песни говорит о том, что не только русские заимствовали мелодии на Западе, но и наоборот, причем в исполнении Мэри Хопкин (Mary Hopkin) успех у этой песни был просто ошеломляющим – первое место в британских чартах и оставленный за кормой битловский "Hey Jude"!

Но как же все-таки появился этот романс и кто был его автором? Достоверно известно, что песня "Дорогой Длинною..." была создана в 1924 году, и авторами ее являлись русский композитор Борис Иванович Фомин и русский поэт Константин Николаевич Подревский. Что же касается исполнителей романса, то изначально он создавался для певицы Елизаветы Борисовны Белогорской, но впоследствии исполнялся и великим Александром Вертинским – который, собственно говоря, и принес романсу мировую известность...

А теперь немного о грустном. На Западе, увы, про все это ничего не знают. Полазав по различным (в том числе и очень уважаемым!) музыкальным сайтам, я обнаружил, что автором песни "Those Were The Days" в основном везде указывается некий Джин Раскин (Gene Raskin), американский фолклорный исполнитель. Как выяснилось, этот самый Раскин действительно имел отношение к адаптации этой песни на английский язык, но вот только на авторство все это явно не тянет... При этом меня еще больше поразил тот факт, что уже неоднократно упоминавшийся у нас авторитетный музыкальный портал allmusic.com хоть и признает, что "Those Were The Days" не являлась собственным творением Джина Раскина (Gene Raskin), но при этом утверждает, что, внимание! – композиция "являлась обработкой литовской народной песни"! Гм, ну тут вообще комментарии излишни...

Давайте на этом покончим с историей и скажем пару слов об альбоме "Post Card". Альбом этот записан в стиле фолк-рок и содержит композиции самых разных авторов, в том числе и талантливейшего английского исполнителя и сочинителя музыки Донована (Donovan) – о котором мы еще обязательно напишем, причем, надеюсь, совсем скоро – и исполняет эти композиции Мэри Хопкин (Mary Hopkin) очень хорошо и, я бы даже сказал, душевно. Вообще, это очень хороший диск. Несомненный его хит – это, конечно, "Those Were The Days", но и очень многие другие песни весьма и весьма интересны.

Этому материалу можно было бы дать такой подзаголовок: "Katy Perry, история грехопадения". Или, например, "Легенда О Падшей Пионерке Кэти" (по аналогии с аквариумским опусом "Легенда О Падшей Пионерке Насте"). Хотя, конечно, предлагаемая вам история – это совсем даже не легенда, а самая что ни на есть быльная быль. И начинается она так...

Жила-была на тихоокеанском побережье Соединенных Штатов Америки тихая и скромная девочка по имени Кэтрин Хадсон (Kathryn Hudson). И была мисс Хадсон не просто тиха и скромна, как некоторые самые обычные американские девочки, а была она Тиха и Скромна с большой буквы; вернее даже сказать, что была она в высшей степени Благочестива. Чтобы понять, насколько же она была благочестива, достаточно сказать, что Кэтрин не ходила по дискотекам, не слушала современной музыки и даже, о боже, не смотрела телевизор!

Ну как же так, спросите вы? Неужели в наш век безумных скоростей, интернета и всеобщей интерактивности можно так вот отгораживаться от окружающего мира, да еще не где-нибудь, а в самом сердце американской суб-культуры, в Санта-Барбаре (!), где не так далеко Лос-Анджелес, Голливуд и прочие мирские соблазны? На этот вопрос ответ очень прост – да, можно, если оба твоих родителя являются праведными священнослужителями и просто не позволяют тебе вкушать эти самые соблазны!

Впрочем, мы отвлеклись. Продолжим. Когда Кэтрин исполнилось 17 лет, она уже заметно подросла, но все еще также прочно стояла на религиозной стезе и даже выпустила целый альбом христианской музыки – причем диск этот вышел под ее настоящим именем, т.е. под именем Кэти Хадсон (Katy Hudson). Думаю, что ее родители в этот момент были безмерно счастливы за свою дочь. И кто бы мог подумать, что именно этот год выхода альбома, а именно, 2001 год, станет для Кэти переломным, и что выбранный ею христианский путь достигнет в этот момент своей вершины, своего, так сказать, апогея, после чего дорожка эта плавно покатится под уклон, все ниже и ниже, в такие регионы, которые с добропорядочным христианством уж совсем не имеют ничего общего? И что же случилось в этом 2001 году? А случилось то, что наша юная религиозно-ориентированная дева познакомилась с неким Гленом Баллардом (Glen Ballard), который, помимо прочего, занимался тем, что продюссировал и даже выступал соавтором песен известной певицы Аланис Мориссетт (Alanis Morissette). Видимо, именно в этот момент Кэти и начала слушать современную музыку, и потихоньку втягиваться во все то, чего она была лишена все свое детство и раннюю юность...

О том, что было дальше, история умалчивает, и можно только догадываться, какие же события происходили в жизни певицы в промежутке между 2001 и 2007 годами, но ясно одно – в 2007 году наша героиня приняла псевдоним Кэти Перри (Katy Perry) – видимо, чтобы ее не путали с известной актрисой Кейт Хадсон (Kate Hudson) – и выпустила сначала сингл "Ur So Gay", а в следующем, 2008 году, и целый альбом "One Of The Boys", который буквально потряс Америку, да и весь мир, своей игривой развязностью и неоднозначностью.

Чтобы наши уважемые читатели поняли, о чем идет речь, приведем всего лишь пару цитат из песен с альбома "One Of The Boys". Для начала возьмем песню "Ur So Gay" (которая, будучи успешной как сингл, нашла свое место и в альбоме "One Of The Boys"). Песня эта посвящена якобы бой-френду Кэти Перри (Katy Perry) и припев ее содержит слова "You're so gay and you don't even like boys", что можно перевести как "ты настолько 'голубой', что тебе даже не нравятся мальчики". Далее, этот самый бой-френд использует больше косметики, чем она сама, и вообще, Кэти надеется, что он повесится на своем шарфе "H&M", мастурбируя при этом под музыку Моцарта...

Да... Ну, что касается "H&M" – здесь мне подсказала любимая супруга, что это некая гламурная финская фирма, что такое музыка Моцарта, я знаю и сам – но вот общий микс всего этого, скажем прямо, вызывает массу самых разных ассоциаций, только вот ассоциации эти ну никак не сочетаются с образом скромной религиозной девушки...

Ладно, идем дальше. "I Kissed A Girl" ("Я Поцеловала Девушку") – ну это вообще супер-хит последнего времени и еще один весьма неоднозначный экскурс в розово-голубую тему. Если говорить вкратце о содержании этой песни, то Кэти Перри (Katy Perry) здесь поет о том, как она, находясь в состоянии алкогольного опьянения, типа "случайно", поддавшись порыву, поцеловала незнакомую девушку – и рассказывает нам о своих впечатлениях от этого поступка. С одной стороны, что ей это понравилось. С другой, что по ощущениям это было одновременно и "неправильно", и "правильно". И что она надеется, что ее бой-френд не будет против. Интересно, это тот же самый бой-френд, что из песни "Ur So Gay", или уже какой-то другой? )))

Хочется отметить, что на песню "I Kissed A Girl" был снят весьма занятный клип, который в последнее время часто крутят по самым разным музыкальным каналам. Думаю, что все настоящие мужчины (как, впрочем, и девушки определенного склада) давно уже обратили на этот клип свое внимание, ибо начинается он с показа стройных ножек певицы, когда камера плавно едет снизу вверх, начиная с изящных белых туфелек и заканчивая очень короткой золотистой юбочкой ))) Да уж... Кстати говоря, для полноты картины в конце этой статьи вам будет предложено скачать этот клип (в формате divx) вместе с альбомом.

Можно еще много писать о самых разных неприличностях и неоднозначностях, которыми наполнен альбом Кэти Перри (Katy Perry) "One Of The Boys", но думаю, что вышесказанного уже достаточно, так как уже и так совершенно ясно одно – верно говорят в народе, что в тихом омуте черти водятся. А вот про музыку пару слов обязательно стоит сказать...

Музыка Кэти Перри (Katy Perry) на альбоме на "One Of The Boys", скажем прямо, разная. Если "I Kissed A Girl" и еще несколько композиций – вполне "роковые" вещи, то вот, например, "Hot N Cold" (композиция, которая стала вторым после "I Kissed A Girl" "хитом номер один" с альбома "One Of The Boys") – это скорее уже обычный танцевальный поп. Говоря в целом, музыка Кэти Перри (Katy Perry) представляет собой некий коктейль из Лили Аллен (Lily Allen), о которой мы уже писали: lily allen - alright, still (2006), из Аланис Мориссетт (Alanis Morissette), о которой мы пока еще не писали, ну и, безусловно, из Эврил Лавин (Avril Lavigne), о которой мы тоже уже писали: avril lavigne - the best damn thing (2007).

Короче говоря, запутала нас всех Кэти Перри (Katy Perry), ох запутала! И что с ней будет дальше – совершенно непонятно. Ведь розово-голубая тема рано или поздно перестанет приносить дивиденды (нелепо предполагать, что и второй альбом певицы будет содержать нечто подобное), а ведь публику нужно чем-то "цеплять" и дальше...

Написав совсем недавно про Лайонела Ричи (Lionel Richie) и его альбом "Can't Slow Down", я понял, что будет несколько несправедливо, если я обойду вниманием другого темнокожего романтика, который уж очень напоминает Лайонела Ричи (Lionel Richie) – причем напоминает, конечно, не столько тембром голоса, манерой исполнения или красками музыкальной палитры (здесь, вообще говоря, общего не так уж и много), сколько красивым романтическим духом, который свойственен творениям обоих артистов. О ком же я веду речь? Конечно, о британском певце бразильско-нигерийского происхождения, который известен нам под псевдонимом Seal.

Впрочем, не совсем точно говорить, что Seal – это псевдоним. Скорее, это сокращенный вариант настоящего имени певца, которое в полном своем варианте звучит как Sealhenry Samuel (Силхенри Самьюэл). Музыкальный стиль Seal – это интересный и выразительный сплав таких музыкальных направлений, как соул, фолк, поп и рок (хотя этот последний ингредиент представлен в совсем уж микроскопических пропорциях).

Говоря о творчестве Seal, нельзя не упомянуть самую известную его песню, которая принесла певцу мировую известность и ради которой, собственно говоря, я и затеял эту публикацию. Вы уже догадались? Конечно же, речь идет о "Kiss From A Rose".

Да, господа, все-таки важнейшим из искусств для нас (да и не только для нас) по-прежнему является кино. Вот смотрите сами – выпустил наш герой Seal в 1994 году второй по счету альбом (назвав его, кстати говоря, точно так же, как и первый свой диск, вышедший тремя годами ранее – просто "Seal"), включил он в него во всех отношениях великолепную композицию "Kiss From A Rose", а также несколько других неплохих вещей, таких, как "Prayer For The Dying" и "Don't Cry", и что? А ничего. Вернее, определенный успех-то конечно был, но вот настоящий, я бы сказал, баснословный успех пришел к Seal только тогда, когда год спустя на экраны вышел блокбастер "Batman Forever" ("Бэтман Навсегда"), саундтрек которого включал в себя эту самую песню, "Kiss From A Rose"...