К рассказу об этом исполнителе и его творчестве я не могла приступить долго. Очень долго. Сначала я слушала музыку. Наушники раз за разом повторяли мелодии из жанра арт-рока и электронной психоделии. Музыка очаровывала, притягивала и совершенно не хотела ложиться на бумагу ровными строчками букв.

Первый альбом, где автор накладывал собственную музыку на собственную музыку. "Tubular Bells" даже в какую-то категорию, отличную от классики, записываться не хотел. Слишком много инструментов, мужской и женский хор. Не рок это. Не рок.

Но обо всем по порядку. В 1971 году, после того, как распался ансамбль "The Whole World", очень амбициозный, многообещающий музыкант остался полностью свободным. C этого момента и начался сольный творческий путь человека, известного сегодня как Майк Олдфилд (Mike Oldfield). И первый его альбом стал эпическим. Яркая вспышка на небосводе. Это произошло в мае 1973 года. Альбом носил название "Tubular Bells".

К 1981 году было продано более 10 миллионов копий альбома, а отрывки из композиций диска были использованы в фильме "Изгоняющий Дьявола". Первый же альбом музыканта встал в одну линию с "Клубом одиноких сердец" и "Мостом над бурными водами".

Мелодия первой темы пульсировала в мозгу где-то в районе затылка и никак не хотела оттуда уходить. Обосновалась она именно там и...

И я сменила альбом.

Следующим альбомом стал грандиозный проект, приуроченный к концу второго тысячелетия и началу третьего. Многие музыканты создали свои хиты на этой волне. Майк не стал исключением.

"The Millennium Bell", увидевший свет в 1999 году. В этом альбоме появился не только традиционный синтезатор, но и симфонический оркестр, два церковных хора, сопрано и именитый барабанщик Йашики Гота.

Этот альбом я слушала перед сном, и он дарил мне то самое волшебное ощущение детства. Новый год, нетерпеливое ожидание подарков под елкой, открытая форточка, куранты. Да и просто ожидание какого-то самого маленького, но настоящего чуда. Или великого, большого и красивого Чуда. Сны сняться под эту музыку очень красивые.

Любителям ранних "Pink Floyd" посвящается.

А теперь – заметка от администратора.

Во-первых, большое спасибо Лене за материал. Мне очень понравилось. Но, как большой любитель и знаток Майка Олдфилда (Mike Oldfield), я просто не могу не добавить свои пять копеек. "Tubular Bells" и т.п. – это действительно очень приятная и в каком-то смысле даже волшебная музыка. Но вот что-то мне подсказывает, что далеко не все наши посетители готовы слушать "Tubular Bells" в качестве ознакомительного материала по теме "Майк Олдфилд (Mike Oldfield)". Действительно, ведь этот альбом содержит всего две (ДВЕ!) композиции – каждая из которых длится около получаса. Мне кажется, это несколько многовато для знакомства, тем более, что у Майка Олдфилда (Mike Oldfield) есть множество совершенно потрясающих хитов, которые могут "зацепить" вас буквально за несколько минут – после чего можно спокойно идти и слушать "Tubular Bells"! )))

Именно поэтому я впервые в истории сайта вторгаюсь в творческое пространство нашего автора (Лена, извини) – и в дополнение к двум первым альбомам выкладываю еще один, под названием "Platinum".

Альбом "Platinum" представляет собой типичнейший пиратский сборник. Почему пиратский? Ну, посмотрите, как написано на обложке название песни "Women of Ireland" – и сразу станет ясно, что альбом этот "клепали", видимо, какие-то полуграмотные люди в каком-то пыльном и полутемном подвале ))) Да и год выпуска забыли указать )))

Но – друзья, качество музыки от этого совсем не пострадало, и, что самое главное, сборник этот содержит все мои наиболее горячо любимые песни Майка Олдфилда (Mike Oldfield). И песни эти, прежде всего, это "Moonlight Shadow", "To France" и "Foreign Affair".

Предлагаю вам начать знакомство с творчеством Майка Олдфилда (Mike Oldfield) именно с них! Хотя, конечно, это мое сугубо личное мнение.

Думаю, что если бы среди серьезных любителей современной музыки во всем мире проводился опрос на тему "кто, по-вашему, является самой выдающейся музыкальной личностью 20 века", то восемь человек из десяти, не задумываясь, ответили бы – Джон Леннон (John Lennon).

И, действительно, Джон Леннон (John Lennon) был музыкальной величиной такого масштаба, что, полагаю, еще долгие годы и десятилетия не появится никто, кто смог бы продемонстрировать миру хотя бы на десятую часть его таланта...

Творческий путь Джона Леннона (John Lennon), очевидно, представляет собой два совершенно разных этапа. Первый – это путь одного из лидеров легендарных "Битлз" ("The Beatles"), и второй – путь сольного артиста, бунтаря, хиппи... Общепринятым фактом считается то, что все свои самые лучшие произведения Джон Леннон (John Lennon) создал и исполнил, еще будучи участником ливерпульской четверки – и эта точка зрения, безусловно, имеет право на существование, так как группа Битлз ("The Beatles") была и остается самым лучшим музыкальным коллективом всех времен и народов, но вот ведь в чем дело... Даже сольные работы Джона Леннона (John Lennon) могут дать огромную фору практически всем остальным самым что ни на есть "звездным" творениям от других групп и исполнителей...

...Как вы уже поняли, сегодня мы представляем вам коллекцию из четырех дисков, которая, в основном, включает в себя песни Джона Леннона (John Lennon), относящиеся к сольному периоду его карьеры. Из всех 73 песен сборника очень сложно выделить что-то "самое-самое", но я все же попробую...

"Instant Karma!" – песня с совершенно потрясающей энергетикой, которая и по сей день "цепляет" самых разных людей, от мала до велика... "Working Class Hero" – какое невероятное напряжение нервов в тихой, на первый взгляд, акустике... "Imagine" – удивительная песня-утопия, песня-фантазия, но только представьте – а если бы действительно было так?... "Give Me Some Truth" – протест, вопль души против лжи и лицемерия... "Oh My Love" – песня о настоящей, подлинной любви, благодаря которой можно взглянуть на мир по-новому... "Oh Yoko!" – примерно о том же, только здесь несколько другая подача, я бы сказал, более "домашняя" и интимная подача... (Just Like) Starting Over – песня о "новом начале", надежде, и все о той же любви...

Я думаю, что наши уважаемые старейшины (т.е. те меломаны, которые внимательно следят за развитием нашего сайта с момента его, так сказать, зачатия в апреле 2007 года) хорошо помнят, что одной из самых первых представленных нами групп была британская группа "T. Rex" с ее альбомом The Slider, которую я в то время позиционировал как одну из своих любимых. Что же, друзья, по прошествии более чем двух лет я могу вполне ответственно заявить, что в моем восприятии "T. Rex" ничего не изменилось – "T. Rex" до сих пор моя любимая группа и я по-прежнему считаю, что этот коллектив был совершенно выдающимся и ни на что не похожим. И сейчас, спустя уже немалое время после публикации альбома "The Slider", пришло, как мне кажется, время познакомить вас с чем-то гораздо более сокровенным, а именно, с ранним творчеством "T. Rex"...

Хочу подчеркнуть, что ранний "T. Rex" – это музыка далеко (ДАЛЕКО-ДАЛЕКО) не для всех. Поэтому всем любителям простых для восприятия и понятных вещей – милости просим к другим нашим релизам. Остальным скажу – просто послушайте музыку, закрыв глаза...

Альбом "Unicorn" ("Единорог") от "T. Rex" – это просто что-то неописуемое. Ничего подобного во всей музыкальной истории просто не было, и, уверен, никогда не будет. "Unicorn" – это шестнадцать коротких (по одной-три минуты) композиций (+ одна сказка, рассказанная под конец "The Misty Coasts Of Albany"), которые просто переворачивают все представления о музыке, поэзии, вокале и так далее. Марк Болан (Marc Bolan), лидер "T. Rex", плетет на альбоме "Unicorn" удивительное волшебное кружево, которое не оставит равнодушным никого, кто смог поймать почти божественную (на мой взгяд) волну его творчества...

Пару слов о самих песнях. "Сергей Ильич – работник сна" от Гребенщикова и "Аквариума" (с альбома "Аквариума" под названием "Треугольник") – это "Catblack" (трек номер пять на диске "Unicorn"). Собственно говоря, эта упомянутая песня "Аквариума" так и называется "Сергей Ильич (песня для МБ)" – т.е. песня для Марка Болана (Marc Bolan). "Iscariot" – трек номер 12 – я считаю, просто великая композиция, которую можно слушать много тысяч раз и каждый из них находить в ней какой-то новый оттенок смысла... И все прочие песни, даже не хочется больше выделять ничего отдельно...

Идем дальше, альбом "A Beard Of Stars" ("Борода Из Звезд"). Казалось бы, "A Beard Of Stars" отделяет от "Unicorn" всего год, но как много изменилось за это время! "Фолковое" звучание почти пропало, но что мы наблюдаем на его месте? Великолепные "A Day Laye", "A Beard Of Stars", "Great Horse", "Lofty Skies"...

Конечно, у "T. Rex" было еще много прекрасных альбомов, и мы, по сути, всего лишь легко коснулись творчества Марка Болана (Marc Bolan) нашим неумелым пером. При вашем желании эту тему можно продолжить, особенно учитывая тот факт, что у меня, как у старого и верного поклонника Марка Болана (Marc Bolan) и "T. Rex", есть еще множество очень редких записей коллектива, найти которых в каком-либо другом месте было бы весьма и весьма затруднительно...

Дорогие друзья, наконец-то пришло время исполнить данное уже более двух лет назад обещание ))) Помните две мои статьи про славную группу "Electric Light Orchestra" и ее лидера Джеффа Линна (Jeff Lynne)? Если нет, напоминаю: Electric Light Orchestra – No Answer (1972) и Electric Light Orchestra – Discovery (1979).

Так вот, в одной из этих статей я упомянул, что группа "Electric Light Orchestra" образовалась на обломках другой замечательной группы под названием "The Move", где Джефф Линн (Jeff Lynne) тоже играл одну из главных ролей. Эта самая группа "The Move", на мой взгляд, была совершенно потрясающим коллективом, которая внесла свой немалый вклад в развитие мировой музыкальной культуры.

Хочется заметить, что хоть "Electric Light Orchestra" и является одной из моих любимых групп, но стоит признать, что качество музыкального материала группы "The Move" (которая, напоминаю, являлась предшественником "ELO") во многом даже выше материала "ELO" и, как это ни странно, звучит как-то серьезней и, что ли, взрослее. Парадокс! Послушайте, к примеру, открывающую представляемый сегодня альбом "Message From The Country" песню "It Wasn't My Idea To Dance". Мне кажется, что это совершенно удивительная вещь, отголоски которой можно найти и на последующих альбомах с участием Джеффа Линна (Jeff Lynne). Да и другие композиции не отстают...