Что и говорить, многим из вас знакомы теории и идеи по поводу того, что прогрессив-рок – это самая соль рок-музыки, ее цель, вершина и расцвет. Можно соглашаться с такими взглядами, можно – нет, но вряд ли кто-то поспорит с тем, что прог-рок – это как минимум необычное явление. Тем более качественный прог мы можем услышать, взяв пластинку из золотой эпохи семидесятых. Ну и группа "Rush" – здесь как всегда на высоте. Они стали не только одной из самых ярких команд прог-рока, но еще и осуществили прорыв канадских групп. Да, они первые во всем.

Да, есть за что называть их первыми. Один вокал Джедди Ли (Geddy Lee) чего стоит – высокий, пронзительный и невероятно гармонирующий с нестандартными риффами Алекса Лифесона (Alex Lifeson). Конечно, стоит также добавить, что этот чудо-вокалист в свободное время садится за клавишные или подыгрывает на басу. Да, они были хороши.

Но, спросите вы, стоит ли ожидать от этих парней шедевров в современном времени, когда прог совсем изменился, когда они из парней, собственно, уже и превратились-то в ветеранов рок-сцены, группу почти с двумя дюжинами альбомов? Ответ: стоит.

Главное достоинство Rush-2007 в том, что они грамотно рассчитывают свои силы, не берут на себя невыполнимых задач. Ли и компания отлично понимают, что Джедди уже не может брать гипервысокие ноты. Ну и не надо. Зато игра Алекса с годами все лучше и лучше. Поэтому на альбоме есть несколько инструментальных композиций – великолепных и порой просто гениальных.

Не для кого не секрет, что современный британский рок более чем когда-либо "достоин" наываться "поп-роком", то есть можно с некоторыми оговорками утверждать, что рок как стиль постепенно сдает позиции. С кого начался процесс этого "опопсения"? С "U2"? C "Radiohead"? Кто знает.

Но безусловно неопровержим тот факт, что британские фанаты рока все ждут наконец ту самую группу, которая откроет в рок-музыке второе дыхание. До этого момента что-то все претенденты на эту вакантную должность быстро выдыхались. Но теперь у нас есть новая надежда. "The Killers".

Примечательна история рождения названия группы. По словам Брэндона Флауэрса (Brandon Flowers), фронтмена коллектива, они с ребятами просто сидели и думали над названием, которое звучало бы круто. И так они додумались до "Киллеров". Разве это звучит не по-роковому?

Любопытно, что первый альбом лас-вегасских рокеров – "Hot Fuss" ничем особенным не отличался. Он был не особо замысловат, похож и на "Editors", и на "Keane", и на "Kaiser Chiefs". В целом, это был обычный поп-рок. Но ребята взрослеют, и это радует. Сделав вовремя паузу между альбомами в два года, банда, руководимая вокалистом Брэндоном Флауэрсом (Brandon Flowers) и гитаристом Дэйвом Кенингом (David Keuning), сделала огромный шаг вперед. У группы появилась индивидуальность. В чем это выражается? Ну хотя бы в том, что группа не пошла проторенной дорожкой – сделать пол-альбома запоминающихся, крепких песен, а остальное место на диске забить тем, что осталось.

В моей коллекции музыкальных работ с женским вокалом – раз, два и обчелся. Я люблю чтобы пели будто для меня, а не выражали мои чувства и состояния – их-то я и сама с успехом могу выразить другими не менее вдохновенными способами. Например, написанием таких вот небольших эссе на музыку. Но даже из исключений находятся правила. Именно так, а не иначе.

Оказывается, я тоже вполне могу влюбиться в женщину (кто бы мог подумать?! я бы – в жизни не подумала). Впрочем, в эту женщину не влюбиться невозможно. Именно поэтому в нее влюблены еще тысячи и тысячи людей, не разбирая пола и возраста, но это совсем не мешает лично мне. Воистину, Рави Шанкар (Ravi Shankar) сотворил чудо - хотел он этого или нет или даже не задумывался в пылу огромного количества интрижек о том, что он вообще может приложить руку(?) к воплощению кого-либо. Имя ей – Нора. Фамилия распространенная – Джонс (Norah Jones), но главное не фамилия, а индивидуальность и талант, ведь правда? Она – пока единственная женщина, слушая музыку которой в животе порхают бабочки – как при влюбленности (так, великая и бессменная Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald) – не в счет, сейчас не о джазе речь!). Впрочем, мой диагноз сразу был ясен. Знаете, ведь дело даже не в том, что она принадлежит к женской половине существ под названием люди, а в тех самых бабочках. Бабочки, они от всего – от ее музыки, от ее бархатного голоса, от ее интонаций, оттого, что хочется подпевать ей, кои попытки с успехом и делаются. И четыре часа утра – самое время для таких влюбленностей. Я тогда даже читать не могла. И печенье есть тоже. А ведь честно попыталась.

С каждой песней, с каждым альбомом она раскрывает свой внутренний мир, И он красив, очень, почти до слез и незнания куда себя деть от переполняющих эмоций. Честно. Критики назвали ее музыку джазом. Cкорее приджазованность есть – да. И еще блюз. И соул. И даже немного кантри. И качественный поп. И вовсе даже неважно, что тексты ее песен незамысловаты и все больше о любви. Но как говорил великий и "ужасный" джазмен Дюк Эллингтон (Duke Ellington) – есть только два типа музыки – хорошая и плохая. Так вот, музыка Норы – хорошая. Очень умиротворяющая, даже когда будто нож в сердце, и правильная. Особенно для четырех часа утра в компании с чашкой кофе-чая. Глаза на замок. Уши нараспашку. Слушать. И не только саму Нору, но и игру ее музыкантов – они тоже очень даже молодцы.

Во мне еще живет дух юности, живет себе и живет. Перемешивается со взрослостью, но все равно живет. Я не очень люблю слово "юность", но аналогов, близких мне, так и не нашла. 16 лет – это юность? Я думаю, да.

Важной вещью в моей юности была одна музыкальная пластинка. Помню, шестнадцатым летом я вглядывалась в музыкальный канал и вдруг увидела и услышала нечто невероятное (по моим меркам, конечно). Это что-то сразу же ранило мое сердце. Мое бедное сердце сжалось в агонии, а разум потребовал купить диск этих музыкантов и слушать вечно. Я тогда совсем не знала, что в обычных музыкальных палатках, ломящихся от пиратских копий, этого диска не водится, а о подобающих качественной музыке вигвамах я и ухом не вела. Впрочем, как выяснилось позже, в этих вигвамах этого альбома тоже не водилось тогда. Да что там в нашей дорогой и дремучей Москве, за рубежом (читай, в Italia, куда я попала тем же летом первый раз в жизни) этого альбома я также не нашла! В общем, расстроенная, опечаленная и изнуренная полугодовыми поисками тем паче дражайшего диска, однажды я его нашла. Зашла просто так в один качественный вигвам и краем глаза зацепила знакомое название группы – "The Calling". Счастью, конечно же, не было предела, поверить было трудно. Даже метнувшись на пять минут разменять оставшиеся от поездки евро-гроши, было страшно, что диск возьмет и исчезнет. Но он не исчез.

Год спустя у меня появился интернет. В первый раз в жизни (все ведь бывает первый раз, не правда ли?). И вот тогда-то я узнала о группе "The Calling" все. Послушала их старые демо, посмотрела видео. Честно говоря (украдкой смахнув дождинку с щеки), тогда я практически плакала от счастья. А еще говорят, что счастья в жизни нет. Есть, и еще какое!

Наверное, нет для меня обложки диска красивей, чем эта обложка, и ни одна обложка диска не вызывает у меня такого количества эмоций и воспоминаний, как эта. Ни одна. Я и сейчас слушаю эту группу иногда. Случается. И уношусь куда-то в прошлое, в шестнадцатую осень, в Барселону, в Рим, в Венецию. Эта музыкальная пластинка тесно переплетена с тем путешествием, потому что в именно в то время я отчаянно ее искала, пусть и нашла чуть позже, но все равно.

Ну а в восемнадцатый день своего рождения я заказала один dvd-диск с выступлениями этой самой группы "The Calling" в разных памятных местах Италии. Совпадение? Не думаю.