Написав совсем недавно про Лайонела Ричи (Lionel Richie) и его альбом "Can't Slow Down", я понял, что будет несколько несправедливо, если я обойду вниманием другого темнокожего романтика, который уж очень напоминает Лайонела Ричи (Lionel Richie) – причем напоминает, конечно, не столько тембром голоса, манерой исполнения или красками музыкальной палитры (здесь, вообще говоря, общего не так уж и много), сколько красивым романтическим духом, который свойственен творениям обоих артистов. О ком же я веду речь? Конечно, о британском певце бразильско-нигерийского происхождения, который известен нам под псевдонимом Seal.

Впрочем, не совсем точно говорить, что Seal – это псевдоним. Скорее, это сокращенный вариант настоящего имени певца, которое в полном своем варианте звучит как Sealhenry Samuel (Силхенри Самьюэл). Музыкальный стиль Seal – это интересный и выразительный сплав таких музыкальных направлений, как соул, фолк, поп и рок (хотя этот последний ингредиент представлен в совсем уж микроскопических пропорциях).

Говоря о творчестве Seal, нельзя не упомянуть самую известную его песню, которая принесла певцу мировую известность и ради которой, собственно говоря, я и затеял эту публикацию. Вы уже догадались? Конечно же, речь идет о "Kiss From A Rose".

Да, господа, все-таки важнейшим из искусств для нас (да и не только для нас) по-прежнему является кино. Вот смотрите сами – выпустил наш герой Seal в 1994 году второй по счету альбом (назвав его, кстати говоря, точно так же, как и первый свой диск, вышедший тремя годами ранее – просто "Seal"), включил он в него во всех отношениях великолепную композицию "Kiss From A Rose", а также несколько других неплохих вещей, таких, как "Prayer For The Dying" и "Don't Cry", и что? А ничего. Вернее, определенный успех-то конечно был, но вот настоящий, я бы сказал, баснословный успех пришел к Seal только тогда, когда год спустя на экраны вышел блокбастер "Batman Forever" ("Бэтман Навсегда"), саундтрек которого включал в себя эту самую песню, "Kiss From A Rose"...

"Snot" обрушились на головы слушателей в самый расцвет металла с приставкой "ню", и по прошествии нескольких лет нужно абсолютно точно заметить, что именно эти грозные растатуированные парни и являлись его квинтэссенцией, одной из самых значимых вершин, уровня которой удалось достичь немногим. "KoЯn" еще не стали звездами планетарного масштаба, рэпкор не успел окончательно оформиться в пошлую форматную субстанцию, вовсю активничали "R.A.T.M.", а "Faith No More" уже были близки к распаду. И вдруг посреди бурной музыкальной жизни появляется группа, приводящая к общему знаменателю достижения вышеперечисленных товарищей и переосмысливающая их, наметив неведомые ранее пути развития. В своем дебютном альбоме им удалось уместить столько свежих идей, сколько не удается продемонстрировать иным формациям за продолжительную карьеру. Саунд этого безбашенного, уникального фанк-металлического шапито, разогнанного местами до панковских скоростей, приправленного ритмами латино и украшенного джазовой зарисовкой "Get Some Keez", в дальнейшем стал готовой формулой успеха для многих коллективов, однако непосредственно его создателям не принес ничего, кроме проблем с продажами и лейблом. Годом позже "System Of A Down", взявшие у героев обзора очень многое, проснулись знаменитыми, имя "Snot" же не так часто встретишь в журнальных заголовках, как хотелось бы.

Наверное, многие помнят, как в середине девяностых годов на музыкальном небосклоне появилась яркая и необычная звезда под названием "No Doubt". Не знаю, как вам, но лично мне тогда казалось, что вот оно, счастье – наконец-то появилась замечательная новая группа, с прекрасной вокалисткой, Гвен Стефани (Gwen Stefani), да еще и музыка, что называется, "в нужном ключе" – альтернатива, поп-рок, и все такое.

Несколько забегая вперед, скажу, что, увы, счастье было недолгим... Выпустив несколько альбомов, "No Doubt" распался, а длинноногая блондинка Гвен Стефани (Gwen Stefani) стала обычной поп-певичкой, исполняющей пусть и не совсем традиционные поп-опусы, но все же очень и очень далекие от того великолепного материала, которым когда-то славился "No Doubt"...

Не сомневаюсь, что для большинства наших слушателей "No Doubt" – это прежде всего одна-единственная композиция под названием "Don't Speak". WOW! "Don't Speak" – это действительно великая вещь, которую можно слушать снова и снова, и получать огромное удовольствие от каждого прослушивания.

Прекрасно помню, как на дискотеках того времени все девчонки просто таяли, когда начинал звучать "Don't Speak". Думаю, это был самый популярный медляк целого десятилетия...

Участники группы "Baba Yaga" впервые встретились звездной ночью в г.Агригенто на о.Сицилия в 1989 году. Джеми Винчестер (Jamie Winchester) (ирландский певец и гитарист) жил в это время в Будапеште и прибыл на Сицилию с венгерской рок-группой "KFT", лидером которой является Тибор Борнаи (Tibor Bornai). В числе участников фестиваля в том году была русская фольклорная группа "Карагод" и совершенно случайно Джеми и Тибор услышали четырех участников этой группы, затянувших песню на вечеринке в саду отеля. Ни тот, ни другой никогда не забудут какой эффект произвела на них эта душевная музыка. Не раздумывая ни секунды, они предложили русским создать совместную группу, и "Баба Яга" родилась.

Успех позволил группе "Baba Yaga" интенсивно гастролировать по Европе, давая как сольные концерты, так и принимая участие в различных фестивалях, включающих такие, как Glastonbury (GB), Arezzo Wave (I), Rudolstadt, Koln, Open Ohr Mainz (G), D'Ete Nantes (FR), Tilburg, Terschelling (NL), Kalaka Festival (HU), а так же туры по Германии. Мощь музыки и заразительное веселье, которое излучали музыканты, играя вместе, являлись гарантией их успеха в любом месте и приглашения приезжать еще.

Смешением жанров трудно сейчас удивить. Много проектов построено на объединении Джаза и Рока, Рока и Фолка, Этники и Психоделики и т.п., но эта группа умудрилась соединить несоединимое в гармоничное веселье.