У них не было плохих песен, у них не было больших музыкальных неудач вообще. Возможно, именно поэтому их песни в массе своей очень светлые, и подавляющее большинство – исключительно позитивные и заставляющие улыбнуться. Это легендарная "ABBA", это их неповторимый, всегда узнаваемый стиль.

Пожалуй, именно с них и начался феномен скандинавского присутствия в топах всех возможных чартов мира. Обратите внимание, сколько талантливых и замечательных коллективов родилось на территории этого сравнительно небольшого полуострова за последние 30-35 лет и сколько из них теперь всемирно известны. Но "АВВА" – это, конечно, совершенно особый разговор. Сравнительно короткая жизнь коллектива, наполненная громкими музыкальными успехами, песнями, которые знает весь мир, стадионами любящих поклонников, а затем резкий спад и сход со сцены в ранге живых кумиров без каких-либо серьезных попыток вернуться к активной творческой жизни. Все это, конечно, не может не напомнить путь "The Beatles", которые за кратчайшие сроки сумели добиться столь впечатляющего признания, что дальнейшая совместная работа потеряла для них всякий финансовый смысл. Они достигли высот, до которых некоторые идут годами и десятилетиями, за такой короткий срок, что, такое чувство, сами внутренне испугались этого ошеломляющего успеха и решили на этом остановиться и разойтись. Так вот и история "АВВА" в этом смысле очень похожа: к моменту прекращения деятельности группе было просто не к чему стремиться, мир лежал у их ног и настойчиво требовал только новых песен.

"The Beatles" и "ABBA" также роднит и то потрясающее настроение света и позитива в альбомах, которое так пока никто и не превзошел, и остается только надеяться, что коллектив такого таланта появится в обозримом будущем, потому что наблюдается огромный недостаток мажорных настроений на современной эстраде, который, конечно, не может не угнетать. Впрочем, самый, пожалуй, гениальный и всемирно любимый композитор, творивший, в основном, в мажоре – Вольфганг-Амадей Моцарт – тоже был единственным в своем роде, хотя время было куда более урожайным на таланты сочинителей музыки; так что подобные таланты, как видим, скорее, счастливое исключение, чем регулярное явление.

Причем это совершенно особый сорт позитивности, не похожий, например, на философское раздолбайство Боба Марли (Bob Marley) во всем его спокойном веселии и торжестве пофигизма над повседневной действительностью (вспомните или послушайте по этому поводу очень характерную композицию группы "Запрещенные Барабанщики" "Мама Зузу", которая, как кажется, довольно точно отражает еще и социально-политически-географическую подоплеку этого явления). У "АВВА" это, скорее, умение радоваться каждому дню просто так, по факту, просто потому, что он пришел. Чем-то похоже на рассуждения кого-то из английских классиков, если не изменяет память, о том, что солнца на Британских островах слишком мало, чтобы не радоваться ему уже потому, что оно взошло. Не напоминает Битловское "But tomorrow may rain, so I'll follow the sun"?

Американская поп-певица Пола Абдул (Paula Abdul) взлетела на гребень музыкальной волны в конце восьмидесятых, в то время, когда в результате успеха Мадонны (Madonna) на эстраде появилось множество исполнительниц прекрасного пола, и женский вокал вообще стал очень модным. Впрочем, в отличие от многих других певиц, Пола Абдул (Paula Abdul) смогла на этом гребне продержаться в течение целого ряда лет и не стала однодневкой, каких было хоть пруд пруди.

А началось все с баскетбольной команды "L.A. Lakers", куда Пола Абдул (Paula Abdul) устроилась в качестве чиэрлидера (ну знаете, это когда во время спортивного состязания девочки в коротких юбочках пританцовывают и махают такими круглыми штуками, поддерживая свою команду). Видимо, дрыгать ручками и ножками у Полы Абдул (Paula Abdul) получалось очень хорошо, так как не успела она оглянуться, как ее уже стали приглашать ставить танцевальные номера в клипах Джанет Джексон (Janet Jackson), "ZZ Top", "Duran Duran" и так далее. Прикоснувшись таким вот образом к миру музыки, Пола Абдул (Paula Abdul) задумалась и о начале своей собственной музыкальной карьеры – что и было с успехом осуществлено.

Датская группа "Laid Back", если познакомиться с ней плотнее, не может не стать ближе и роднее среднестатистическому человеку, потому что являет собой эдакое воплощение сказки про двух раздолбаев, которых сначала все пинали, а потом они стали знаменитостями и жили долго и счастливо (проклятый "Шрек 3"...). Но так оно и было, от фактов, согласно которым в Европах тоже есть свои тунеядцы, способные сделать карьеру Иванушки-дурачка, никуда не скрыться. Кстати, вероятно, и это обстоятельство сыграло свою роль в пусть и не самой большой, но устойчивой популярности группы в странах Латинской Америки. Уж тамошнему-то населению не нужно объяснять, что такое настоящее расслабление.

Впрочем, группа, очевидно, и делала на этот свой имидж некоторую ставку. "Laid Back" в буквальном переводе как раз и обозначает "расслабься" или, точнее, "забей", как нынче принято выражаться. В общем, как говаривал голосом Зиновия Гердта отважный Врунгель, "как вы яхту назовете, так она и поплывет". Так она и поплыла. Альбомы выпускаются неспешно, хотя и регулярно, хит "White Horse" время от времени вспоминает то молодежь после очередного ремикса в клубе, то люди постарше после очередного витка ротации на соответствующей радиостанции, группа потихоньку плывет по течению, не пытаясь сделать что-то выше своих сил, которые, как иногда кажется, целиком ушли на альбом "Keep Smiling".

Забавная позитивная музыка с вкраплениями элементов борьбы со всемирным злом в лице наркотиков (оказывается, "Белая Лошадь" ("White Horse") – это сленговое название кокаина) с одной стороны и их завуалированной пропагандой в виде ритмов регги с другой (да простят нас поклонники старины Боба Марли (Bob Marley)). А уж если кому-то доведется подсмотреть презабавнейший клип на песню "Sunshine Reggae", то пляжно-расслабленное настроение вам просто обеспечено.

Ирландская группа "U2", без всякого сомнения, являлась одной из самых популярных команд восьмидесятых, причем популярность эта была вполне заслуженной – музыка "U2" отличалась очень качественным фирменным звучанием, тексты – осмысленностью и глубиной, а публичный образ – широтой и яркостью с явственным оттенком столь необходимого для любого уважающего себя рок-коллектива революционного бунтарства.

Группа "U2" образовалась в Дублине в 1976 году, и ее костяк составляли четыре музыканта: Ларри Маллен (Larry Mullen) – барабаны, the Edge (настоящее имя Дэвид Эванс (David Evans)) – гитара, клавишные, вокал, Adam Clayton (Адам Клейтон) – бас и, конечно же, Bono (настоящее имя Пол Ньюсон (Paul Hewson)) – вокал и гитара. Начало творческого пути музыкантов не представляло собой ничего особенного: коллектив сформировался на базе обычной средней школы, и, как и многие другие рок-музыканты, начинал с исполнения произведений "The Beatles" и "The Rolling Stones" (кстати говоря, название "U2" появилось не сразу – сначала группа называлась "The Feedback" и чуть позже "The Hype"). Первый успех к группе "U2" пришел в 1978 году, когда коллектив выиграл конкурс молодых исполнителей, проведенный при спонсорской поддержке знаменитой марки пива "Guinness", а потом уже пошло-поехало: синглы, альбомы, концерты, всеобщая любовь в родной Ирландии, а впоследствии и во всем мире.