Итак, господа, считаю, что пришло время послушать немного совсем другой музыки, а именно, окунуться в богатое многообразие звуков, шорохов и песнопений коренных обитателей американского континента, или, как их принято называть, американских индейцев. Так, стоп! Никуда не уходим, продолжаем читать, так как предлагаемая музыка, я уверен, заслуживает вашего внимания – мы вообще никогда не выкладываем на портале откровенно слабых вещей.

Мы уже как-то затрагивали тему об одном интересном проекте под названием "Gregorian" с их альбомом "Masters Of Chant", а также вскользь упоминали "Enigma" – так вот, представляемый сегодня "Indians' Sacred Spirit" ("Священный Индейский Дух"), в общем-то, входит в ту же творческую обойму, хотя и различия с упомянутыми коллективами имеются. Стиль проекта "Indians' Sacred Spirit" обычно называют "ethnic fusion" ("этнический фьюжн") – но это по сути тот же "new-age", только интегрированный с традиционными индейскими напевами. Лично мне эти индейские напевы очень понравились.

Вообще, если говорить честно, то непосредственно к индейцам проект "Indians' Sacred Spirit" имеет довольно-таки отдаленное отношение. Достаточно сказать, что основатель проекта – это австрийский композитор, аранжировщик и продюсер по имени Клаус Цундель (Claus Zundel), который помимо "Indians' Sacred Spirit" отметился еще в известном коллективе под названием "B-Tribe". Как вы понимаете, Клаус Цундель (Claus Zundel) – это не индейское имя, да и сам он совсем не индеец. Впрочем, нельзя сказать, что проект вообще не имеет отношения к настоящим индейцам – коллектив регулярно отчисляет определенную сумму с каждого проданного альбома в "Фонд Поддержки Прав Коренных Американцев" ("Native American Rights Fund") – организацию, которая занимается защитой и юридической поддержкой индейцев, или, как они себя называют, "коренных американцев". Ну что же, хорошая инициатива, нельзя ей не поаплодировать.

Сегодня мы подаем к столу свежеиспеченный диск "My December" из творческой пекарни молодой, но уже очень известной американской певицы по имени Келли Кларксон (Kelly Clarkson).

Келли Кларксон (Kelly Clarkson), если воспользоваться уже прижившимся у нас термином, это своего рода американская "фабрикантка" – в 2002 году девушка победила в конкурсе под названием "American Idol: The Search For A Superstar" (Американский Идол: Поиск Суперзвезды), который является американским аналогом нашей "Фабрики Звезд". Заслуга эта, кстати говоря, не маленькая – достаточно сказать, что в этом конкурсе принимало участие в общей сложности 10 тысяч претендентов. После победы Келли Кларксон (Kelly Clarkson) пресса отмечала, что певица добилась такого успеха не только за счет своего сильного и удивительно "взрослого" голоса, но и за счет своего природного обаяния и отменного чувства юмора (причиной последнего, возможно, является тот факт, что до своего участия в конкурсе Келли Кларксон работала официанткой в американском "Камеди Клабе" ("Comedy Club") и наверняка нахваталась там разных шуток и прибауток). Победа в конкурсе принесла певице один миллион долларов и контракт со звукозаписывающей компанией RCA – в общем-то, что еще нужно для успешного продолжения музыкальной карьеры?

В творческой копилке Келли Кларксон (Kelly Clarkson) на данных момент находится три номерных альбома, которые были очень хорошо встречены как критикой, так и публикой – к примеру, второй диск певицы под названием "Breakaway" (2004) был продан в количестве более пяти миллионов экземпляров и стал третьим наиболее продаваемым диском 2004 года, а кроме того, получил несколько престижных премий "Грэмми" ("Grammy").

Для любителей всего самого новенького, свеженького и интересненького предлагаем только что выпущенный альбом канадской певицы по имени Avril Lavigne под названием "The Best Damn Thing".

Все вы, конечно, хорошо знаете эту заводную девчонку с ее молодежными песнями в стиле альтернативный поп-рок – впервые Avril Lavigne блеснула на телеэкране и в радио-эфире около пяти лет назад, когда весь мир поддался задорной энергии ее хитов "Sk8er Boi" и "Complicated" и подростковому очарованию самой их исполнительницы (на тот момент Avril Lavigne было всего семнадцать лет). Пару лет спустя вышел альбом "Under My Skin", который получился, быть может, чуть менее удачным, чем ее дебютный диск "Let Go" (содержащий вышеуказанные композиции); критики связывали это с тем, что Avril Lavigne на этом диске уж слишком старалась выглядеть взрослее и серьезнее, чем это было на самом деле, и поэтому результат вышел немного неестественным – хотя как минимум одна композиция с альбома "Under My Skin", "My Happy Ending", получилась очень успешной.

По манере исполнения песен Гару (Garou, настоящее имя Пьер Гара (Pierre Garand)) можно было бы назвать похожим на Джо Кокера (Joe Cocker), но певцы эти очень разнятся по своему музыкальному материалу и его подаче, что, впрочем, нормально, ведь они представляют очень разные культурные группы, а их предки, в том числе, и на почве несогласия с художественными вкусами соседей, воевали друг с другом не одну сотню лет. Спокойствие и размеренность Кокера, которое пробивается даже из самых энергичных его песен, для Гару просто невозможно: даже когда он исполняет что-то легкое по форме, в исполнении чувствуется мощь и энергия, готовая прорваться наружу практически в любой момент. С другой стороны, как истинный франкофон (певец, напоминаем, родился и вырос в Канаде), Гару ни в одной композиции не теряет эдакой брутальной галантности, как бы не давая забыть нам, что истинный француз никогда не теряет своего природного обаяния, даже если его исполнительская манера не выглядит утонченной и изысканной.

Энергия неповторимого голоса певца не может не напомнить Милен Фармер (Mylene Farmer) в том смысле, что и у нее в отдельных песнях встречается пение, за которым кроется, кажется, целый ураган эмоций, принудительно загнанный в рамки привычной манеры певицы. Гару в этом смысле приходится еще тяжелее, так как фирменный хрипловатый голос и вокал на сильнейшем напряжении голосовых связок как бы предполагают максимальную открытость, но, такое чувство, для французов показать все свои способности в подаче музыкального материала – моветон, то есть зритель как бы должен понимать, что все, что происходит у вас с французом/француженкой – великолепно, но всегда может быть еще лучше, о чем бы не шла речь, будь то музицирование, дегустация самых изысканных вин или что угодно еще, чем славна Франция и ее жители.