В Интернете довольно часто попадаются списки под общим названием "Музыка Для..." – для романтического ужина при свечах, для занятий утренней гимнастикой, для секса, для бодрости духа и так далее – обилие ситуаций и фантазия людей поистине безграничны. Я не знаю, существует ли где-нибудь список музыки для закоренелых пессимистов или для хренового настроения (обратите внимание, не для поднятия хренового настроения, а именно для хренового настроения – т.е. речь идет о музыке, которую хочется слушать, когда полный деспессняк) – но если они и есть, то я уверен, что нашему сегодняшнему герою Нику Кейву (Nick Cave) там самое место.

Как только я представляю себе Ника Кейва (Nick Cave), на ум сразу приходят слова "Глыба! Матерый человечище!" – впрочем, впервые эти слова были сказаны совсем не о Нике Кейве (Nick Cave) (для тех, кто плохо учился в школе, напомню, что так говорил Ленин о Льве Николаевиче Толстом). Конечно, нелепо сравнивать австралийского музыканта с великим русским писателем, но такая уж возникает ассоциация, ничего не могу с собой поделать; хоть Ник Кейв (Nick Cave) и не граф, и бороды не носит, и длинные крестьянские рубахи в его гардеробе замечены не были, но есть в нем что-то мощное, я бы сказал, первобытно-глобальное – вероятно, такая аура исходит от его сильного низкого голоса, спокойной уверенности в себе и огромного профессионализма. Ну и, безусловно, от запредельной мрачности и серьезности его творчества.

Вот взять, к примеру, название представляемого сегодня альбома "Murder Ballads" ("Баллады Об Убийствах"). Казалось бы, кто поет баллады об убийствах? Баллады, вообще, обычно поют о любви. А вот Нику Кейву (Nick Cave) не только пришло в голову написать и спеть подобные вещи, он делает это с расстановкой и хладнокровием, которым, наверное, смог бы позавидовать самый отъявленный маньяк. Для подтверждения тезиса скажу пару слов о содержании нескольких песен с альбома "Murder Ballads". Песня "O'Malley's Bar", к примеру, рассказывает о групповом убийстве одним человеком целого заполненного людьми бара, в "Henry Lee" девушка убивает своего возлюбленного перочинным ножиком, а в "Where The Wild Roses Grow" – наоборот, молодой человек убивает девушку при помощи булыжника.

Наш портал не случайно называется "лучшая музыка шести десятилетий" – по мере своих сил мы стараемся представить вам все самое лучшее, чтобы было создано за последние пятьдесят с лишним лет. Задачу, конечно, мы поставили очень сложную, так как сочинено, исполнено и записано за эти годы было очень много хорошей музыки – но мы никуда не торопимся и будем постепенно знакомить вас с той частью мира музыки, которую считаем лучшей. При этом особенно хочется обратить внимание и на ваше участие в нашем проекте – просьба не просто читать новости и скачивать mp3; будьте поактивней на форуме, участвуйте в обсуждении релизов, выкладывайте заявки – потому что портал делается в первую очередь для вас, и без обратной связи он, по сути дела, не имеет смысла.

Говоря о самой лучшей музыке, конечно же, нельзя пропустить такое громкое имя, как Рой Орбисон (Roy Orbison). Для многих наших слушателей, наверное, Рой Орбисон (Roy Orbison) – это прежде всего исполнитель великолепной композиции "Pretty Woman" (Красотка) из одноименного фильма с Джулией Робертс (Julia Roberts) и Ричардом Гиром (Richard Gere) в главных ролях, хотя это далеко не единственное достижение Роя Орбисона, даже если говорить только о его работе для кино. К примеру, музыкант принял участие в работе над звуковой дорожкой культового фильма "Синий Бархат" ("Blue Velvet") от мастера абстракций и непонятностей Дэвида Линча (David Lynch) – в этом фильме звучит композиция Орбисона "In Dreams".

Ну а если говорить о творчестве Роя Орбисона (Roy Orbison) в целом, то этот американский певец и композитор начал записываться еще с конца пятидесятых и с большим успехом стабильно выпускал очень хорошие альбомы на протяжении около тридцати лет, вплоть до своей кончины от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. А мы и сейчас продолжаем слушать его завораживающий, почти оперный, голос и наслаждаемся отличными песнями о любви, счастливой и неразделенной, об одиночестве, о загадках человеческой натуры, а потом еще раз о любви...

Как известно, в музыкальном мире существует немало групп и сольных исполнителей, прославившихся на весь мир всего одной своей песней. Можно долго рассуждать о причинах этого явления, но, пожалуй, мы этого делать не будем, а просто представим вам один из таких коллективов – немецкую группу под названием "Fool's Garden".

Те из вас, кто хотя бы иногда слушает радио, я думаю, сразу же поймут, что той самой единственной общеизвестной песней "Fool's Garden" является их добрая и немножко грустная композиция "Lemon Tree" ("Лимонное Дерево") – причем я уверен, что даже если вам и не встречалось название "Fool's Garden", то услышав хотя бы начальные аккорды "Lemon Tree", вы сразу же узнаете эту песню.

Помните забавную героиню серии приключенческих фильмов про гиперактивного жандарма Крюшо – настоятельницу женского монастыря, никогда не ездившую со скоростью меньше 120 км/ч? Необычно смотрелась эта диковинная монашка, правда?

Группа "Gregorian", основанная аж в 1991 году, тоже выглядела в глазах современников чем-то диковинным, и было отчего: антураж церковного песнопения тогда еще не то что не был растиражирован, а даже не рассматривался как повод для творческого осмысления. Не буду утомлять читателя подробностями отношений основателя группы "Gregorian" Франка Петерсона (Frank Peterson) с семейством Кретю (Cretu), о хите "Maria Magdalena", о бешеном успехе совместного с Мишелем Кретю (Michael Cretu) проекта "Enigma", но опытного меломана не могли не посетить мысли об их вполне заметном сходстве. Да, так оно и было: два отца-основателя стиля надолго разошлись, чтобы один в начале 90-х в полной мере воспользовался плодами успеха "Enigma", а другой в конце 90-х вызвал не меньший ажиотаж с "Gregorian".